作為頂著最大名頭的藝術雙年展之一，威尼斯雙年展似乎是一場學術之約，但更是一場機會主義和商業主義的親密約會。2013年威尼斯雙年展像是中國藝術家趕集的“廟會”，據不完全統計，在雙年展期間，中國參展藝術家及隨行人員，以及國內一些重要藝術機構的相關人員竟達兩千余人，堪稱國外雙年展中最大規模的一次“中國展團”。雖然人數眾多的“中國展團”集群擺攤威尼斯，卻不是中國館及其作品的出色而是聲勢浩大的眾多所謂“平行展”及其集體“獻媚”的商業主義。在國內，不少關于威尼斯雙年展的負面批評如潮水般涌向各大網絡媒體，形成強大的“網絡水軍”，批評的矛頭主要指向沸沸揚揚的“平行展”。所謂平行展，實質是外圍展。很有意思的是，我們有時不得不驚嘆國人生編應變的“造詞”能力，明明是“外圍展”卻偏偏要說成“平行展”，而且一再要強調“平行展”與“外圍展”是有著“天壤之別”。但凡熟悉威尼斯雙年展的人都知道，威尼斯雙年展歷史上從來就只有主題展、國家館，外加一個外圍展，從來就沒有什么“平行展”的機制。連國家館，本質上來說，也是外圍展的一種形式。當然，參加外圍展的藝術家肯定很是糾結，因為“外圍展、外圍展”，聽起來讓人覺得和威尼斯雙年展沒有一點關系。為什么要將“外圍展”改名為“平行展”？貓膩就在這里。改名的動機無非是為了混淆視聽，掛羊頭（平行展）賣狗肉（外圍展），甚至心照不宣地利用語焉不詳的“平行展”來奪取威尼斯雙年展的光環，取得某種光鮮的履歷和身份的提升，以便“出口轉內銷”，回國后可以利用信息不對稱的方式進行商業宣傳和后續炒作，以忽悠更多的藏家和媒體來抬高其藝術身價。凡此種種現象，似乎已經是中國當代藝術界心照不宣地追逐“名利欲”的某種共謀。只不過，國人還是愛面子的，拿“平行展”這塊遮羞布進行掩飾，羞羞答答、遮遮掩掩而顯得十分虛偽而已，不像網絡上那么尖銳、刻薄地批評為“水軍、水貨才去水城”。

筆者無意于湊熱鬧，也無意于網絡上類似于“罵街般”的藝術批評，更無意于對威尼斯雙年展的“中國展團”做出任何評價。但筆者注意到了在本屆威尼斯雙年展上，由中國著名批評家策展的主題為《中國獨立藝術展：未曾呈現的聲音》的平行展新聞發布會上一個“挺有意思”的行為藝術，從而引發了筆者的若干思考。這個行為藝術的主題是“與平行展平行”，表演者是早年畢業于廣州美術學院油畫系，有著多年游歷世界各國的旅法行為藝術家黃建中先生。“與平行展平行”的藝術行為完全是偶發的但又是預謀的。之所以說是“偶發”的，因為就在平行展新聞發布會現場，各路新聞記者與批評家們正進行問題交流之際，行為藝術家黃建中突然平行地躺在會場的正中，以戲謔、調侃和詭異般的行為，表演于“不適時宜”的場合。之所以說是“預謀”的，這個藝術行為是針對“平行展”提出發問和質疑，是預謀而來的。國內的行為藝術給人們通常的印象是“惡搞”、“攪局”、“潑皮”，和“偶發”，可以說是一種典型的“波希米亞”現象，他們都是以自己的身體為賭注來發泄他們所認為的社會對他們的不公正，同時也反映出他們對自身命運的某種焦慮，試圖通過一些極端的行為來刺激社會，企望引起人們的注意。但黃建中有別于一般的行為藝術家，他企圖通過大量的身體的行為語言來干預現實生活，從而建構起一套自我的藝術思想體系。這個思想體系的核心是通過個人的體驗和個人視角來揭露“環境與生存”背景下，行進中的中國人的劣根性和丑陋本性，其目的是發現問題和呈現問題。因此，他的行為作品具有社會評論的功能。盡管，目前他的藝術行為并沒有引起社會的注意，甚至藝術圈內也不太關注，但海外的一些評論稱他為“孤獨的實驗藝術家”。

那么，“與平行展平行”的背后意味著什么？行為藝術家黃建中在特定的時間、特定的地點的藝術行為能給我們帶來什么樣的反思和質疑？黃建中的解釋如下：其一，“與平行展平行”是對“平行展”的責問。中國藝術家此番似乎以前所未有的熱情，蜂擁至地中海北岸的威尼斯，設點擺攤的平行展竟以質低、量大、價廉的藝術來吸引眼球，其尷尬狀態其實是一廂情愿地的獻媚，此情何堪？其二，用“與之平行”的概念來消解“平行展”的意義，從而揭示其本質。如本屆威尼斯雙年展中，王林策展的主題為《中國獨立藝術展：未曾呈現的聲音》為今年最大規模的外圍展，參展人數竟達157人，幾乎包括了大部分國內與王林交好的藝術家資源。但擺攤的初衷亦如國內批評文章所指出的那樣，“本質上是一種批發式傾銷的思路”。“與之平行”的概念，意圖挑戰權威話語，消解權威話語，從而指向反思真正鮮活、沖突和嚴峻的中國現實狀態下的那些真正問題性的作品。其三，“與平行展平行”并不在于行為藝術本身，而在于它以怎樣的藝術方式介入了“平行展”的這個社會事件和社會主題之中。從威尼斯雙年展中所表露的中國當代藝術家集群的浮躁的逐利心理，機會主義和商業主義蔓延的從眾心理應該是今天中國現實一個縮影，在“沉默的大多數”國民當中，需要某個支點來撬開中國人丑陋的“傷疤”。或許，黃建中在威尼斯雙年展中的“那一躺”無疑就是這么個支點，它將以偏激的方式來警醒我們對周遭的藝術世界的反思。