威尼斯國際藝術雙年展作為藝術界的嘉年華歷來備受關注，2013年也不例外。不管是主題館、國家館還是所謂的平行展。中國作為近年來當代藝術的熱門地不可避免地吵得沸沸揚揚，策展人、批評家、藝術家、愛好者…，不管是展會現場熙熙攘攘的人群，還是網絡或紙媒文字的各抒己見，甚為熱鬧。

由中國著名批評家策展的《中國獨立藝術展：未曾呈現的聲音》，攜帶部分中國當代藝術家的作品前去參展。摒棄眾多不同意見，不可不注意到在平行展新聞發布會現場較為鮮活的一幕， “與平行展平行”，是這一幕的主題。在業內人看來， “與平行展平行”的藝術行為完全是偶發的但又是預謀的。黃建中是何許人也？此次“平行”的行為藝術，對于不熟悉他的人來講，疑惑于儒雅的性格何以有如此大的勇氣在這種場合做出這樣的行為藝術？正式的場合，詭異的舉動，場合不符；但是與他交往多年的業內人士，則是對他這種行為大為贊賞。認為他敢于人先，把眾人想法用形象和調侃的形式展示給世人，體現了藝術的真性情。會場各路嘉賓和媒體目瞠結舌，短時不知如何應對，從現場照片來看，大家的面部表情各異。從中國當代藝術發展的歷程和特點來講，近年來的確存在諸多詬病。中國藝術家喜與跟在國際潮流后面，把國外推崇的奉為國內高端的，技法、風格、甚至思想都拋棄了我們本身所應涵蓋的中國元素。

 藝術，已脫離實際，成為了為藝術而藝術的工具。這樣的藝術，走出國門又有何意義？黃建中此次的藝術行為是針對“平行展”提出的發問和質疑。國內的行為藝術給人們通常的印象是“惡搞”、“攪局”、“潑皮”，和“偶發”，可以說是一種典型的“波希米亞”現象，他們都是以自己的身體為賭注來發泄他們所認為的社會對他們的不公正，同時也反映出他們對自身命運的某種焦慮，試圖通過一些極端的行為來刺激社會，企望引起人們的注意。但黃建中有別于一般的行為藝術家，他企圖通過大量的身體的行為語言來干預現實生活，從而建構起一套自我的藝術思想體系。這個思想體系的核心是通過個人的體驗和個人視角來揭露“環境與生存”背景下，行進中的中國人的劣根性和丑陋本性，因此，他的行為作品具有社會評論的功能。海外的一些評論稱他為“孤獨的實驗藝術家”。

對于此次“平行”的行為藝術，黃建中有如下觀點：其一，“與平行展平行”是對“平行展”的責問。中國藝術家此番似乎以前所未有的熱情，蜂擁至地中海北岸的威尼斯，不管是作品之展覽，還是品味之取向，都讓人聯想致集市貿易，全然沒有了干凈、沖擊的藝術味道。其二，用“與之平行”的概念來消解“平行展”的意義，從而揭示其本質。但擺攤的初衷亦如國內批評文章所指出的那樣，“本質上是一種批發式傾銷的思路”。“與之平行”的概念，意圖挑戰權威話語，消解權威話語，從而指向反思真正鮮活、沖突和嚴峻的中國現實狀態下的那些真正問題性的作品。其三，“與平行展平行”并不在于行為藝術本身，而在于它以怎樣的藝術方式介入了“平行展”的這個社會事件和社會主題之中。從威尼斯國際藝術雙年展中所表露的中國當代藝術家集群的浮躁的逐利心理，也是今日中國現實社會的一個縮影，在“沉默的大多數”國民當中，需要某個支點來撬開中國人丑陋的“傷疤”。痛則思痛，一貫的模仿與掩飾只能使脆弱的、混亂的中國當代藝術之殤擴大化，嚴重化，把問題暴露在無所遁形之中，或許可以刺激真正具備激情和活力的中國當代藝術家深入反思與崛起，積聚巨大的正能量，由小及大來逐步改變當今社會的局面，這，也是藝術的神圣使命。